김동완

유리 가마 속 주황빛으로 녹아 빛나던 유리의 모습에 매료되어 지금까지 유리 작업을 이어오고 있습니다. 1,200도 이상의 용해로에서 녹인 유리를 파이프에 불어 형태를 만드는 블로잉 기법을 사용합니다. ‘중심과 균형'이라는 기본에 충실하면서도, 유리라는 재료가 지닌 물성을 끊임없이 탐구하는 태도를 통해 일상에서 오래도록 곁에 두고 싶은 공예품을 선보입니다.

Q. TWL을 통해 꾸준히 작가님의 작업을 소개해 왔고, 올해 5월에는 TWL 신세계백화점 강남점에서 쇼케이스도 함께했죠. 이번에는 핸들위드케어에서 《Fog》 전시를 함께 하게 되었는데요. 이번 전시에서 새롭게 만나볼 수 있는 작업이나 특히 눈여겨보면 좋을 부분이 있다면 소개해 주세요.
A. 이번 전시는 제 작업 가운데 ‘Fog series’를 중심으로 선보입니다. 하나의 시리즈도 시간이 지나다보면 여러 이유로 조금씩 변하는 부분이 있기 마련인데요. 이번에는 이 시리즈를 처음 시작했을 때의 감각과 기억을 떠올리며, 제가 처음 아름답다고 느꼈던 무수한 작은 기포와 섬세한 느낌을 다시 살려보고자 했습니다. 개인적으로 기포가 너무 크게 드러나는 것은 제가 바라보는 시선과는 조금 맞지 않아, 작고 잔잔한 기포들이 만들어내는 분위기에 집중했습니다. 

기존에 작업해 오던 항아리, 매병, 주병 형태 외에도 조금 더 다양한 기(器)의 형태도 보실 수 있습니다. 편병을 비롯해 호리병 등 그동안 작업해 왔던 형태와는 조금 다른 새로운 형태들도 만나보실 수 있습니다. 그동안 안개 시리즈는 주로 투명한 유리 상태 그대로 작업해왔는데요. 이번 전시에서는 유리 속 기포가 새로운 느낌으로 다가올 수 있도록 몇몇 작품에는 새틴 느낌의 질감으로 표면 작업을 해보았습니다. 투명한 유리 안에서 보이던 기포와는 또 다른 빛을 머금은 안개 시리즈를 만나보실 수 있을 거예요. 

Q. 유리는 빛을 투과하는 투명한 속성 덕분에 특히 여름과 참 잘 어울리는 소재라는 생각이 듭니다. 작가님께서는 유리 속 작은 기포를 통해 보는 사람마다 '이슬', '빗방울', '달 표면', '우주'처럼 서로 다른 풍경을 발견한다고 말씀해 주셨는데요. 작가님은 유리 작업을 일상 곁에 두고 지켜보시며 계절마다 어떤 매력을 느끼셨나요?
A. 유리가 자연광, 특히 햇살을 받았을 때 가장 아름답다고 생각합니다. 유리는 빛을 그대로 받아들이기도 하고, 투과하거나 반사하기도 하면서, 빛에 따라 전혀 다른 모습을 보여줍니다. 계절마다 햇살의 각도와 세기, 밝기가 조금씩 달라지기 때문에 같은 장소에 놓인 같은 작품이더라도 매번 다르게 느껴집니다. 제게는 이렇게 한 곳에 변함없이 있으면서도 계속해서 새로운 풍경을 만들어내는 유리가 참 매력적입니다.

Q. 다구부터 화병, 테이블웨어까지 쓰임이 다채로운 기물을 제작하고 계신데요. 작업마다 더욱 염두에 두는 기능적, 조형적 요소의 차이가 있는지 궁금합니다.
A. 아름답다고 느끼는 기준은 사람마다 조금씩 다르겠지만, 제가 아름답다고 느끼는 것들을 저와 비슷한 시선으로 바라봐주는 분들도 분명 있을 것이라 생각하며 작업합니다. 그래서 조형적인 부분에서는 제가 아름답다고 느끼는 선과 형태를 따릅니다. 기능적인 부분은 직접 사용해 보기도 하고, 사용자의 의견도 들으며, 경험을 통해 완성해 가고 있습니다. 아직도 계속 진행 중인 과정이라고 생각해요. 특히 공예품은 혼자만의 기준에 가두기보다 주변 환경이나 사람들의 의견, 실제 사용하면서 쌓이는 경험과 조언을 통해 새로운 시도를 하고 발전해갈 수 있다고 생각합니다.

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